Tan Tan

En Mexico, como en otros paises de habla hispana, cuando una cancion llega a su final los distintivos ultimos dos rasgueos de la guitarra se han convertido en una expresion onomatopeyica, "tan tan". Es por eso que de esta manera decidi titular la ultima entrada en mi blog para una clase que como la musica misma estuvo llena de emocion, nuevas experiencias y demas.

En los ultimos meses, me he sentido como una persona con una vision nueva. Mi enfoque academico paecia haber destruido mi creatividad y mi deseo de salir y hacer cosas artisticas por placer. Esta clase ha servido como un recordatorio de que la vida es mas que una calificacion, o un titulo, sino una coleccion de experiencias que se viven junto a gente en la que uno cree y aprecia. Estare siempre agredecido con Tony y el resto de mis companeros por atraparme cuando caia, perdiendome a mi mismo y me mostraron por medio de sus obras la hermosura que puede residir dentro de la mente de estudiantes tan ocupados como yo e incluso mas.

Disfrute expresarme de mi propia manera, minimalista. Siempre he sido una persona que disfruta hacer mas con menos y viendo que otra gente entendia exactamente lo que queria expresar con la menor cantidad de detalle posible revivio mi interes en las artes plasticas. Espero tener la oportunidad de hacer algo similar en otra ocasion y continuar cultivando mi mente.

Por eso, decido poner un punto final a esta bonita experiencia con un enfático "tan tan".

Semana 12: Trio Los Panchos

Para esta semana elegi hacer mi trabajo basado en el trio Los Panchos. Sus requintos me llevan de regreso a mi infancia en Tijuana, ya que a mis padres les encantaba tocar su musica. Sabor a mi en especial tiene un significado importante para mi, una historia de desamor y de recuerdo que duele de una manera extranamente placentera. A veces los recuerdos nos traen sensaciones asi, paradojicas, desde la superficie parecen incompatibles pero en realidad estan ligadas intrinsicamente...

En cuanto al trabajo se refiere, decidi de nuevo tomar el tema del alcohol como una falsa esperanza contra el desamor y la separacion. Para la musa de nuestro desamor: la botella esta marcada "Sabor a mi" ya que en el sabor de ese aguardiente se encuentra preso un recuerdo. Es imposible que regreses a una cantina, pidas el mismo licor y no sientas tus entranas quemar un poco antes de que la primera gota toque tus labios. Es el recuerdo. Cada mirada que diriges lleva mi nombre, cada cancion lleva mi voz y tu sabes tambien que cada trago lleva tambien sabor a mi. Es el recuerdo.

Trova Yucateca

La cancion "Nunca" de Guty Cardenas cuenta una historia de amor, de separacion. Una distancia invisible que se expresa hasta en la mas pronunicada proximidad. Una distancia que existe no en el mundo exterior, pero dentro de un individuo. 

En la historia de un amor que no podra ser, la distancia fisica no termina importantando, ya que aunque se vean los labios amados de cerca no pueden ser besados debido a la distancia sentimental. Esa barrera invisible quise representar con mi obra. Una distancia que existe pero no se puede ver. La delgada rendija que separa los deseos de la realidad, la frustacion de ver agua en la sed y no poder beber. 

Mientras presentaba, Tony presento otra idea que jamas habia cruzado mi mente y que al tomarme por sorpresa me tomo un tiempo para realmente apreciarla. El introdujo la imagen de dentro y fuera en mi cabeza. Al pensarlo de esta manera, me hizo pensar en la relacion entre los personajes y como la frustacion de uno limita el marco mental en el que se ve al otro. La relacion entre el espacio en el que uno y otro operan se convirtio en un tema de mi interes. El tema de la libertad y la barrera entre los deseos se intensificaron en mi mente, pues uno tiene espacio y libre albedrio, mientras el otro se encuentra prisionero de algo invisible, pero tangible al mismo tiempo. 

Corridos Mexicanos

Los corridos mexicanos tienen un origen guerrero, con un canto contra la injusticia y la indiferencia. Es por eso que decidi hacer un guante de boxeo de madera y contrastarlo con un material textil suave y de color delicado, ya que para mi estos elementos represntan un contraste entre la hermosura de la tierra de lugares como Chiapas, y lo vivo de la lucha de grupos como el EZLN (Zapatistas). El puno levantado es un signo universal de lucha, tal y como lo hizo en su epoca Jesse Owens en la cima del podio olimpico, represnta un deseo de revolucion y una inconformidad a la cual se le quiere llamar atencion. El puno que arremete contra la opresion y la aniquila.

Arrieros Somos

Para mi, la cancion "Arrieros Somos" habla de reciprocidad y de la incertidumbre de nuestro futuro, por lo cual es importante siente siempre dar lo mejor a los demas, ya que nunca sabemos a donde nos llevara este largo e impredecible camino que es la vida. El trabajo de esta semana llego de casualidad, por lo cual significa mucho para mi ya que fue una expeiencia en si mirar un objeto y ver en el un paralelo con la musica y la vida. Este tablero de juego ilustra varias cosas que relatan con la cancion: lo impredecible, la importancia de cada decision, lo ligado del camino y talvez lo mas importante para mi, como es un ciclo. En el juego hay dos jugadores (uno se aprecia en la parte inferior derecha de la fotografia) los cuales tienen un carton en blanco. Este es disenado para ser interpretado por cada observador, ya que cuando ambos jugadores se entrelazan existen emociones distintas a cada persona que se sienten dentro de este ciclo.

Canciones Viejas

Mi obra de esta semana no se enfoca en una sola cancion, sino trata de capturar un tema que envuelve a las canciones viejas. La obra es un modelo de una cantina, el lugar en donde muchos bohemios encontraron su musa. Este modelo tridimensional refleja distinto niveles de profundidad, desde el exterior puramente fisico demostrado por puertas de madera, hasta el nivel mas profundo representado por el corazon. El corazon en esta obra esta cubierta por una capa metalica y que refleja la luz al igual que las imagenes, dejando ver a quien la admira un poco de ellos o ellas mismas en lo mas profundo de la obra.

Aunque el alcohol jugaba una parte importante en el proceso de composicion musical para muchos, cabe destacar que el alcohol no era el fin, sino solamente el medio para alcanzarlo. Compositores como Ponce tenian una semilla dentro de ellos, sus sentimientos. El alcohol solamente servia como el fertilizante que maximizaba sus emociones, dejando al compositor en un estado vulnerable donde se sentia el dolor que comunicaban con su musica. Es a veces en nuestro estado mas vulnerable cuando paramos y vemos dentro de nosotros mismos, encontrando nuestra propia musa. 

Semana 2:

Manteniendo el mismo tema de las cantinas, esta obra se basa en la relacion de este con el lengaje coloquial mexicano. En Mexico, una cancion triste o de desamor es coloquialmente referida como "una cortavenas" por lo cual elegi imagenes con filos y cierta violencia. Cabe notar tambien lo duro de los materiales para lograr este efecto. 

La llorona

La leyenda de la llorona siempre ha tenido una coneccion importante con mi pasado, ya que fue uno de los cuentos folkloricos mas importantes de mi niñez. Cada que escucho llorona viene a mi mente un rio, por lo cual dibuje un rio prominentemente puesto en el centro del dibujo. El sol y sus rayos tienen una textura un poco mas suave y forman parte de un ojo, con el rio represntando la lagrimas penadas de la llorona. Pero del peor dolor a veces se encuentra algo o se aprende una leccion. En el dibujo elegi representar esto con un campo de lirio resultante del rio, otra imagen importante que liga a mis memorias creciendo en Mexico y visitando distintos rios. 

El color y textura del cielo grisaceo sirven para proveer un ambiente un poco macabro para completar el sentimiento que el mito que escuche de nino tanto como la cancion de Chavela Vargas.